Textural Codes

TEXTURAL CODES

23 October - 12 December

El origen de la 'poesía' alude al gesto de crear o transformar pensamientos en materia o formas; formas que cuando son interpretadas por alguien, ajeno a su creador, tienen el poder de recrear y evocar imágenes particulares en nuestro cerebro. Si ese es el propósito de la escritura, ¿cuál es entonces la diferencia entre los signos en la pintura y los de la poesía?

La diferencia, según Gotthold Ephraim Lessing, es el tiempo . La narración de una imagen es inmediata, mientras que, en la escritura, se espacia entre un principio, un medio y un final.

Muchos artistas han cuestionado esta diferencia; particularmente en América Latina, donde la línea divisoria entre la creación de imágenes y la escritura se ha utilizado para desafiar el poder político del arte como un sistema universal de signos. El trabajo de estas cuatro artistas latinoamericanas nos permite explorar los diferentes enfoques de interpretación, percepción y lenguaje, y confrontar los significados inmediatos que inicialmente nos vienen a la mente.

En sus obras, Carmen Mariscal y Francisca Sosa López desafían la potencial universalidad del texto, los signos y las formas, observando el inmenso poder de la forma escrita en el inconsciente colectivo. Calladita de Mariscal , te ves más bonita (Te ves más bonita con la boca cerrada), cuestiona el significado de esta frase esencialmente opresiva que se dirige con frecuencia a las mujeres en América Latina. Este trabajo destaca la importancia cultural que se le da a la belleza y presenta un claro recordatorio de que las voces, opiniones y emociones de las mujeres están "destinadas" a ser silenciadas. En el textil ' Incesante despotricación de una historia de amor persistente' , Sosa López teje una carta de amor de 2.043 palabras a su país de origen, Venezuela, en la tela de los muebles de la casa de su infancia. Al desplazar el tejido, la poética visual se utiliza para evocar las emociones y la adaptación implicadas en conexión a un nuevo paisaje, entorno y circunstancia.

En comparación, las obras de Sofia Clausse y Camila Quintero examinan la correlación entre el paso del tiempo y el acto de crear imágenes, ya sea a través de palabras o formas. Palabras que se convierten en puros significantes sin denotar nada en particular; y por el contrario, formas que retratan el significado puro. Al crear sus propias palabras, herramientas y sistemas, Clausse explora el proceso detrás del signo lingüístico para transmitir algo que no se podría haber expresado antes y, a través de esto, encuentra nuevos significados. A su vez, la exploración de Quintero de las formas geométricas desafía la suposición de Lessing de la naturaleza estática de la imagen permitiendo que una narrativa evolucione a través de su yuxtaposición de forma y color.